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Por convenio con la Universidad CAECE
Res. Ministerio de Educación de la Nación No.
75/02. Pres. a CONEAU. |
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ABIERTA LA INSCRIPCIÓN PARA COMENZAR EN AGOSTO
Entre los objetivos de la Fundación Walter Benjamin ha sido
prioritaria la idea de favorecer la elaboración de conocimientos críticos y de importante creatividad en el campo de la Comunicación en relación con el
orden existente. Esto presupone el trabajo colaborativo y dialéctico
entre la formación teórica en las Ciencias Sociales,
las Humanidades, los Estudios Culturales y la sensibilidad para
reconocer y dar cuenta de nuevos fenómenos así como
de problematizar su impacto en la construcción de humanidad.
Es posible afirmar que todo el siglo XX ha sido el de un real re-Renacimiento,
especialmente en las dimensiones comunicacional, tecnológica.
Pero también se ha caracterizado por la creación de
nuevas dimensiones del arte y la representación en general,
lo cual ha plasmado nuevos sentidos de la belleza y del patrimonio
cultural, expresión tal vez del punto final que la estética
ha puesto al sentido de la armonía como centro de la cultura
burguesa nacida precisamente en el Renacimiento. Por otra parte,
las perspectivas de vanguardia, en este sentido, tal vez fueran
destellos pioneros en la captación de la otra cara del siglo
XX, no sólo la de una estética del horror sino la
de la expansión real y trágica de genocidios , guerras
y políticas de exterminio y exclusión. Es así
como a finales del siglo XX la astucia para la supervivencia se
ha tornado en eje de la cotidianeidad de vastos sectores de población.
Y el haz de respuestas creativas no parece ser compatible ni llega
a poder competir con la propensión a la homogeneidad de la
globalización económica vigente.
El planteo de una Maestría en Comunicación
y Creación Cultural apunta al estudio y la investigación
de los procesos culturales centrándose en las estrategias
de creatividad en sentido amplio que forman parte del acervo y las
prácticas de diversos sectores sociales. La perspectiva
comunicacional se imbrica en, por lo menos, dos sentidos: 1. los
usos de las tecnologías y las posibilidades de los medios
de comunicación, 2. las innovaciones en los intercambios
simbólicos, sus lenguajes e imaginarios. Con un agregado:
tales saberes redundarán en una mejora de la capacidad profesional
para la planificación y gestión cultural así
como para el reconocimiento y valoración del patrimonio simbólico
de una comunidad.
La creación de una Maestría de estas
características implica también un desafío
en el orden nocional y fenoménico. Es intención que
los maestrandos atraviesen el reto de repensar y revisitar nociones
consagradas por las Ciencias Sociales y las Humanidades - arte,
desigualdad, vida cotidiana, cultura popular, dialéctica,
complejidad, conocimiento y tecnologías, poder, representación,
imaginarios etc - así como de desarrollar la capacidad de
observación y distinción de rasgos de creatividad
en el proceso de producción de las prácticas sociales
y culturales más diversas. Será preciso el aporte
de lo transdisciplinario que de ninguna manera ha de confundirse
con el bricolage bibliográfico o la mera deconstrucción,
sino en el reconocimiento de que la división disciplinar
ha tenido correspondencia históricamente con un modo de considerar
a la sociedad y legitimar a la construcción de saberes y
habilidades que a lo largo del siglo XX ha demostrado su profunda
crisis. La tesis benjaminiana de que todo documento de cultura es
a la vez documento de barbarie sólo puede interpretarse en
el atravesamiento de linealidades y campos disciplinares así
como en una dimensión dialéctica. Tal dialéctica,
a su vez aplicada al campo disciplinar hoy remitiría a la
tensión entre la validación académica de la
división disciplinar y su ineficiencia tanto a la hora de
las investigaciones concretas como en la construcción de
conocimientos significativos. La apuesta a lo transdisciplinario
resulta también coherente con el objetivo central de la Maestría
que corresponde al análisis cultural de las innovaciones.
Recrear, repetir, innovar no podrían ser estudiados en las
prácticas culturales sin una fuerte presencia de la perspectiva
histórica que dé la medida y dimensión
de la innovación y, al mismo tiempo, permita el estudio de
la memoria de dichas prácticas y sus condiciones de producción.
Acompañan y atraviesan tal perspectiva los estudios de Antropología,
Arte, Literatura, así como el estudio de los imaginarios
y subjetividades en juego necesita la recurrencia a la Psicología.
En todo el transcurso de los estudios la Maestría
propenderá también a favorecer - además del
imprescindible análisis crítico para el que se contará
con los insumos apropiados- la producción de creatividad
en diferentes dimensiones tanto de elaboración teórica
como de experimentación en lenguajes y soportes vinculados
al campo artístico en sentido amplio ( arte de masas, medios,
actores, etc.).
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| Objetivos
| Pefil | Destinatarios
| Titulo | Diseño
Curricular |
| Evaluación y Carga Horaria | Actividades
y Pasantías |
| Líneas de Investigación |
Duración | Tesis
| Inscripción |
| Docentes | |
Objetivos
- Formación, actualización y problematización
en relación con los procesos comunicacionales en las culturas
contemporáneas, en especial en el horizonte de los cambios
tecnológicos, de los procesos políticos, económicos
y sociales en juego, de las transformaciones urbanas y de la socialidad
cotidiana.
- Estudio e investigación de los procesos culturales centrándose
en las estrategias de creatividad en sentido amplio de diversos
sectores sociales.
- Memoria y prospectiva de los usos de tecnologías de la
Comunicación en la construcción de nuevos lenguajes,
formas de narrar, modos de conocer, etc.
- Examen minucioso de las intersecciones entre Arte y Comunicación
así como su impacto en el campo estético.
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Perfil de los Graduados
El graduado de la Maestría en Comunicación y Creación
Cultural estará ampliamente capacitado para:
- La investigación en materia de estrategias de creatividad
por parte de diversas poblaciones y culturas (desde las estrategias
básicas de supervivencia hasta la elaboración en
el denominado campo artístico).
- La planificación comunicacional y cultural en áreas
institucionales pertinentes.
- El estudio y producción de innovaciones ligadas a los
medios de comunicación, el arte de masas, los escenarios
de resguardo del patrimonio cultural (museos, muestras, escenarios
urbanos, etc).
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Destinatarios
Graduados de las carreras de Comunicación, Artes, Diseño,
Letras, Antropología, Historia, Psicología, Educación,
Filosofía y en general de las Humanidades y Ciencias Sociales.
También los investigadores, profesionales, intelectuales,
docentes universitarios de diferentes disciplinas que están
interesados en la problemática de la Comunicación
y la Creatividad.
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Título
Magister en Comunicación y Creación Cultural,
otorgado por la Universidad Caece en convenio con la Fundación
Walter Benjamin con aprobación del Ministerio de Educación
de la Nación.
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Diseño Curricular
1. Análisis de los Procesos Creativos
Aportes de la perspectiva gramsciana y de los "cultural studies"
al conocimiento de las prácticas culturales cotidianas. Hegemonía
y legitimación de la reproducción cultural. Estudios
de caso de los procedimientos de ruptura e innovación desde
las estrategias de supervivencia hasta los rituales del campo artístico.
Aspectos de la construcción de las subjetividades en la cultura
contemporánea.
2. Teorías de la Comunicación
y la Cultura
Los fenómenos del arte de masas - música, cine, radiofonía
- y el quiebre de las ilusiones iluministas. Corrientes críticas
I- con centro en los pensadores de Frankfurt: perspectivas de una
antropología dialéctica. Corrientes críticas,
II- con centro en las alternativas de la complejidad.
3. Historia, Modernidad y Crisis
Concepciones de los estudios históricos vinculados con las
"mentalidades", la vida cotidiana y las "microhistorias".
Impacto de las grandes transformaciones en la vida cotidiana, en
el trabajo, en los modos de supervivencia, en la creatividad. Análisis
específico de períodos significativos por los cambios
producidos tanto en lo macro como en lo micro ( Renacimiento, y
el siglo XX.)
4. Antropología de los Sistemas
Expresivo - Comunicacionales
Los modos de la interacción simbólica y la expresión
artística en diferentes culturas. Las significaciones que
distintos pueblos le han dado a la representación y al orden
simbólico en general. Peculiaridades de los modos expresivos,
desde la comunicación no verbal, la gestualidad hasta la
gráfica y el proceso de simbolización en lo virtual.
El descentramiento de la escritura gestado a fines del siglo XIX
y la inicial valoración de la imagen a través de la
fotografía y el cine. El arte como vía de conocimiento.
Aproximaciones a una etnografía de los públicos. Estudio
específico de las formas de ruptura en las interacciones
y expresiones artísticas consagradas.
5. Genealogía de la Crítica
de Arte
La crítica romántica del siglo XIX. Crítica
de arte y crítica literaria. Tendencias y concepciones en
el siglo XX. Modalidades discursivas y posiciones de sujeto. La
crítica de Arte en los medios de Comunicación. Focalización
en estudios de caso de suplementos y programas culturales de diferentes
medios.
6. Políticas de Gestión
del Patrimonio Cultural
Museos, muestras, bibliotecas, espacios comunales, ciudades como
escenarios del patrimonio cultural. Usos de tecnologías mediáticas.
Expansión de formas de lo interactivo. Casos. Los Medios
de Comunicación como documentos de la cultura de época.
Instituciones de la cultura: diferentes concepciones en torno a
sus usos, socialización, etc.
7. Problemas de Estética Contemporánea
Transformaciones en los paradigmas estéticos del siglo XIX.
Crisis de los intentos de correspondencia realidad/representación
así como de las nociones de belleza, equilibrio, etc. Los
movimientos de vanguardia como ruptura y como preanunciantes de
nuevas estéticas. Arte y política. Expansión
del Diseño. La pregunta por la estética en las producciones
masivas.
8. Análisis de las Narrativas Contemporáneas
Diferentes concepciones acerca de las rupturas temporo-espaciales
en los relatos tradicionales, antecedentes. De la literatura al
montaje cinematográfico. Guionismo y narrativa fílmica.
Estereotipia y creatividad en las narraciones populares. Temporalidad,
memoria y narración Estudios de caso con especial énfasis
en la narrativa latinoamericana. Estudio de las producciones artísticas
en soportes no tradicionales. Ruptura y creación de los lenguajes,
tecnologías y nuevos usos del arte.
9. Taller de Experimentación en
los lenguajes del Arte y de los Medios
Peculiaridades de la investigación en el campo estético.
Análisis de discurso de las producciones artísticas,
del Diseño y de los Medios de Comunicación según
diversos soportes y transformaciones tecnológicas. Aportes
de los estudios de la interacción directa y grupal. Simulación
y Comunicación.
10. Economía y Tecnologías
de la Comunicación
Las configuraciones multimediales, su impacto en los modos de elaborar
conocimiento. Las redes, su complejidad, alcances, políticas,
prospectiva. Procesos económicos de la cultura en el capitalismo
tardío. Usos sociales y artísticos de las innovaciones,
aspectos éticos y legales vinculados al cambio tecnológico.
11. Planificación Cultural
Métodos y técnicas de la planificación. Especificaciones
en la gestión de proyectos vinculados con la cultura y los
medios. Organismos gubernamentales y no gubernamentales. Enfoques
de la planificación desde la economía de la comunicación
y la cultura.
12. Comunicación y Ciudad
Los conglomerados de las grandes metrópolis. Cotidianeidad
y estrategias de supervivencia. Circulación, relaciones centro-periferia,
marginalidad, privatización de los espacios públicos.
Tecnologías de control de sociedad "de riesgo".
Producción artística popular: la ciudad como texto.
12. Tutorial
Fundamentos y procesos de la investigación social. Objetos de estudio e investigaciones en el campo de la Comunicación y la Cultura. Las propuestas de la etnografía, los aportes de la historiografía y el análisis del discurso. Lógicas de la presentación de proyectos, elaboración de hipótesis. Peculiaridades y pasos en la investigación de prácticas culturales. Características narrativas de la tesis, organización, lenguaje, presentación en diferentes soportes.
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Evaluación y Carga Horaria
Los maestrandos cursan un total de 704 horas distribuidas en materias,
seminarios, talleres, horas de investigación y tutoría,
a lo largo de dos años. La evaluación se realiza,
además de los trabajos durante la cursada, con la presentación
de un trabajo final por seminario.
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Actividades y Pasantías
Resulta para la Fundación Walter Benjamin un eje importante
para la formación de los maestrandos la participación
en la realización anual de una actividad abierta a la comunidad.
Así como en el programa de postgrado sobre Comunicación
e Imagen Institucional se ha realizado el evento Encuentro
Latinoamericano Comunicar las Instituciones con la presencia
de profesionales e intelectuales de diferentes países , es
propio de la maestría en Comunicación y creación
Cultural el Encuentro Arte y Libertad. Estas actividades,
además de constituirse en práctica profesional para
los maestrandos, resultan un interesante espacio de intercambio
de conocimientos y experiencias.
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Líneas de Investigación
- Procesos culturales urbanos. Formas de socialidad.
Creatividad en las estrategias de supervivencia de diferentes
sectores. Migraciones. Urbanismo y modalidades adaptativas. La
ciudad como Arte.
- Arte y Comunicación. Préstamos,
correspondencia, degradación entre Arte y Medios. ¿Es
posible el arte de masas? Industria, Diseño y Arte. Tecnologías
y creatividad. Políticas y gestión del Arte y la
Comunicación.
- Crítica del arte y la cultura. Perspectivas
teóricas filosóficas e históricas de los
procesos artísticos y culturales así como de sus
contextos de producción. Debates y diferentes concepciones
del campo estético. Genealogía y crítica
de medios. Creatividad e imagen pública.
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Duración
Cuatro semestres y tesis.
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Tesis
El maestrando realizará un proyecto bajo tutoría.
Una vez aprobado, desarrollará su tesis que podrá
comprender trabajo de campo o bien otras modalidades investigativas.
El informe será de entre 100 y 150 páginas. El plazo
final de entrega será de dos años a posteriori de
la cursada.
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- Para cursar la Maestría se requiere haber cumplimentado
una licenciatura universitaria. Durante la cursada se tomará
una prueba de idioma inglés.
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Docentes
Alicia Entel , Investigadora en Comunicación. Magister en Ciencias Sociales y Antropología. Profesora titular de Teorías de la Comunicación I, Facultad de Ciencias Sociales, UBA. y de Comunicación y Cultura, Univ. Nac. de Entre Ríos.
Jorge La Ferla, Master in Arts, University of Pittsburgh, Pennsylvania, USA,
Carlos Brück, Psicoanalista. Profesor titular de la Universidad Nacional de La Plata
Ana Camblong, Doctora por la Facultad de Filosofía y Letras -UBA
Carmen de la Peza Casares, Doctora en Filosofía, Universidad de Loughborough
Silvia Fajre, arquitecta, especialista en Patrimonio Cultural, ex ministra de Cultura , Gob. de la Ciudad de Buenos Aires.
Claudia Kozak, Doctora por la Facultad de Filosofía y Letras, UBA, investigadora CONICET.
Martín Becerra, Doctor en Ciencias de la Comunicación, Universidad Autónoma de Barcelona
María Cristina Mata, Investigadora en Comunicación y Cultura, Centro de Estudios Avanzados, Universidad de Córdoba
Victor Lenarduzzi, Magister en Sociología de la Cultura, UNSAM, profesor UBA.
María del Carmen Reigadas, Doctora en Antropología UBA, arqueóloga.
Rossana Reguillo, Doctora en Ciencias Sociales, CIESAS-Universidad de Guadalajara.
Judith Sutz, (Univ. de la República).
Miguel Santagada, Doctor en Artes del espectáculo, Université de Laval.
Mario Zerbino, Doctor en Psicología, Universidad de Buenos Aires.
Profesores invitados:
Jesús Martín Barbero,
Frederic Lambert, (Université Paris 2)
Gustavo Lopez,
Josep Lluís Gómez Mompart .
Eduardo Russo,
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